Continua dalla I parte…

… ma prima di continuarla facciamo qualche passo indietro.

Le origini di Enrique Santos Discépolo, come per gran parte dei nomi che popolano il mondo del tango, sono chiaramente italiane. Il padre, Santo Discépolo, nasce e cresce a Napoli dove inizia già da piccolo a studiare musica. Si diploma a pieni voti al Conservatorio Reale in contrabbasso e suonando ed insegnando inizia la sua carriera di musicista stimato e ricercato.

Presto però un episodio amoroso rischia di compromettere non solo la sua reputazione ma anche la sua integrità. L’unica soluzione resta la fuga, il più lontano possibile, addirittura in Argentina.

All’età di 21 anni sbarca a Buenos Aires, è il 1871, e si dedica da subito all’esercizio della sua professione riscuotendo un ottimo successo tanto da integrare importanti orchestre.

Nella famiglia Discépolo l’arte, la musica e la creatività sono di casa. Il primo dei due figli, Armando, sarà un importate autore ed attore di teatro, il secondo, Enrique, inizialmente cresciuto nella compagnia teatrale del fratello maggiore, diventerà, grazie all’enorme successo ottenuto nel mondo del tango, il Discépolo passato alla storia.

Enrique Discépolo, o Discepolín come veniva chiamato dagli amici, fu, come il fratello, autore ed attore teatrale. La grande fama che ottenne con i tanghi degli anni ’30, Cambalache, Yira … yira e Esta noche me emborracho lo portarono anche nel mondo del cinema, prima come autore di temi musicali ed attore, poi come regista. Queste interpretazioni sono preziose perché ci permettono di conoscerlo un po’ meglio, di guardarlo ancora oggi nei suoi gesti veloci ed esagerati, mentre la sua voce un po’ nasale investe l’ascoltatore con ondate di parole.

Le sequenze sono del film El Hincia del 1951

Nella prima parte della biografia eravamo rimasti al 1928 con i due tanghi Chorra e Esta noche me emborracho. Quest’ultimo brano rappresentò un importante punto di svolta della vita di Discépolo: prima di tutto gli permise di avere una certa popolarità e sicurezza economica grazie al grande successo che riscosse in Argentina e nel mondo intero; ma fu anche la causa indiretta dell’incontro con quella che sarà il tormento, la gioia amorosa e grande fonte di ispirazione: la cantante Tania.

Nel cabaret Les Follies, Enrique stava comodamente conversando con degli amici quando una cantante sconosciuta di origine spagnola, una tal Tania Mexican, iniziò ad interpretare alcuni tanghi, accompagnata al pianoforte da un pianista di Bahia Blanca trasferitosi da qualche anno a Buenos Aires. Il pianista nell’ombra della sala era Carlos Di Sarli.

Quella sera Tania fece un vero affronto all’autore emergente da tutti conosciuto ed ammirato: osò non cantare Esta noche me emborracho, nonostante insistenti richieste del pubblico e ben sapendo della presenza in sala di Enrique.

La sera dopo Discépolo tornò a Les Follies, per ascoltare ancora Tania, incuriosito da quella cantante vestita da gitana che cantava con gesti rotondi e sensuali come se volesse accompagnare le parole nell’aria. Finalmente l’autore aveva incontrato la sua interprete, o meglio Tania lo aveva catturato.

Tania sarà per Discépolo l’essenza del femminile, del mondo sconosciuto nel quale cercava, alcune volte con disperazione, una strana combinazione di protezione materna e di trappola seduttrice.

I due vivranno insieme per tutta la vita di Discépolo, e per lui sarà un amore tormentato a causa dei continui tradimenti di lei. Considerando questo sofferto rapporto risulta molto chiaro comprendere la causa ispiratrice di molti dei suoi tanghi.

Forse una prova inconfutabile è il tango Soy un Arlequin composto solo qualche mese dopo aver iniziato la sua storia d’amore. Anche in questo brano l’humor discepoliano si può scorgere dalle prime battute. Il protagonista fa la solita autoironia dichiarando di essere, già dal primo verso, un arlecchino, ossia una macchietta comica, un burlone che ride e scherza e che prende in giro, soprattutto se stesso.

L’immagine comica è portata all’estremo del grottesco quando questo arlecchino, che scomposto e felice salta e balla per l’amata peccatrice, confessa di aver sognato di essere Gesù che salva dalla dannazione la Maddalena, un Gesù che alla fine finisce per inchiodarsi da solo alla sua croce.

Addirittura chiede scusa all’amata per la sua eccessiva bontà e per non saper far di più, per dimostrare il proprio amore, se non soffrire.

Il tango viene poi concluso con la firma inconfondibile di Discépolo, con quelle cinque parole, solo cinque, che lasciano il pensiero per qualche istante nel vuoto.

Come in tutti i tanghi di Discépolo, il finale porta ad una rivelazione ed obbliga a riprendere ed ascoltare tutto di nuovo, questa volta però cercando il vero e nuovo significato delle parole.

Anche la musica, composta sempre da Discépolo, presenta una novità nell’ambito dei tanghi cantati. Ha un andamento circolare nella continua riproposizione dello stesso tema, ogni volta variato per intensità sonora e andamento ritmico. La melodia sale e scende dolcemente per arrivare poi a saltellare in fine di battuta, con accenti sincopati; sembra proprio di vedere la camminata burlesca, il saltare e ballare imprevedibile ed un po’ scomposto di un Arlecchino.

Soy un arlequin

Tango 1929

Musica y letra: Enrique Santos Discépolo

Orquesta Francisco Lomuto – Canta Charlo (1929)

Il tango comico per antonomasia nella produzione discepoliana è Justo el 31, composto nel 1930 e basato su un fatto realmente accaduto a Montevideo l’anno precedente. L’autore non fu mai entusiasta di questa sua composizione perchè reputava l’effetto comico troppo evidente e diretto, e quindi un po’ distante dal suo stile.

Justo el 31

Tango 1930

Musica y letra: Enrique Santos Discépolo

Orquesta Juan D’Arienzo – canta Marios Busots (1958)

Una ulteriore prova delle sua capacità di grande creatore di melodie, Discépolo la da con il vals Sueño de juventud, composto nel 1931. Si tratta di un brano molto lontano rispetto ai tango-vals dell’epoca, caratterizzati da andamenti ritmici incalzanti, precisi e rigorosi nel compas, basti pensare ad esempio ai vals di Biagi. Discépolo stupisce ancora andando contro corrente e proponendo un vals vaporoso, uscito da un’altra dimensione, una poesia romantica che rimane sospesa nell’aria, proprio come un sogno ormai passato.

La magnifica melodia è accompagnata da parole poetiche che trasformano in lettere leggibili le note musicali. Incantevole la metafora delle lacrime che sfilano dagli occhi come una collana di stelle, seducente l’immagine del cuore che non sa pensare.

Sueño de juventud

Vals 1931

Musica y  Letra: Enrique Santos Discépolo

Canta Francisco LLanos (1952)

Nel 1934 Discépolo è chiamato a collaborare alla realizzazione del film Alma de bandoneón, uno dei primi film argentini con sonoro sincronizzato alle immagini. L’occasione è davvero particolare ed Enrique la prende al volo creando qualcosa di unico, qualcosa che rimarrà per sempre nella storia del tango. Il primo brano composto per il film ne prende il nome, Alma de Bandoneón, ed ha come protagonista lo strumento che incarna con la sua voce melanconica l’essenza del tango. Un uomo fuori campo parla al bandoneón dicendogli di aver capito solo ora che la sua voce è una voce autentica, è una voce come umana che geme perchè ha vissuto e sofferto. L’uomo confessa al bandoneón di aver vissuto e sofferto come lui e gli promette al momento della morte di cercarlo, stringerlo tra le braccia e di donargli il proprio cuore.

Anche in questo caso la melodia e la ritmica del pezzo sono uniche e ne fanno un brano molto conosciuto ed una scelta obbligata dai musicalizadores per le loro selezioni nelle milonghe.

Alma de Bandoneón

Tango 1935

Musica: Enrique Santos Discépolo –  Letra: Enrique Santos Discépolo / Luis César Amadori

Orquesta Francisco Canaro – Canta Roberto Maida (1938)

Ma il vero capolavoro dicepoliano, il brano che è riuscito a rimanere intatto e sempre attuale per tutti gli ottant’anni dalla sua nascita, cantato e fischiettato da diverse generazioni, è Cambalache. Composto sempre per Alma de bandoneón e cantato nel film da Ernesto Famà, il tango fu subito un successo e cominciò a diffondersi con una rapidità incredibile.

Questo tango era decisamente una protesta che stava dal lato del sentito comune della gente, e in particolare della classe media e piccolo borghese profondamente pregiudicata dal tracollo dell’economia mondiale di fine anni ‘30. Mai, prima, un tango aveva rappresentato con tanta chiarezza il sentimento di coloro che non avevano possibilità di espressione. Cambalache diventò la voce della protesta popolare, una voce disincantata e violenta. Già dalla prima strofa l’atmosfera risulta subito chiara.

Il rigattiere, el cambalache, è il luogo perfetto dove mettere in scena la confusione e la “porcheria” che c’è nel mondo. E’ il luogo dove le cose sono rivendute, dove perdono il loro valore, è il purgatorio di tutto ciò che aspetta una seconda vita in altre mani. E’ uno spazio senza regole dove coabitano, silenziosamente, i rifiuti della vita moderna, tutti accomunati dall’ingiustizia della loro fine.

Tutto va bene, tutto è concesso, tanto la giustizia verrà dopo … quando ci troveremo tutti all’inferno.

E probabilmente lì si ricomincerà tutto da capo.

Cambalache

Tango 1934

Musica y letra: Enrique Santos Discépolo

Canta Julio Sosa

… continua nella III parte …